ノリントン来日公演（民音のサイト）
現・シュツットガルト放送交響楽団首席指揮者。最近のＣＤのリリースを見ると、エルガーやＲＶＷなどイギリス音楽のエキスパートのようになった感のあるノリントンですが、80年代後半から90年代初めにかけて、バロック・古典派からロマン派までの音楽を、正統的な形で再現する、いわゆる「古楽派」の指揮者として活躍していました（手兵の「ロンドン・クラシカルプレーヤーズ（ＬＣＰ）」は解散してしまいましたが、「エンジ・オブ・エンライトゥンメント」と合併した形で、その活動は続いているようです）。
サー・ロジャー・ノリントン（エルガー交響曲第１番ＣＤライナーノートより抄訳）
イングランド・オックスフォード生まれ。音楽とつながりの深い大学関係者の家庭に育つ。幼時に，ボーイソプラノの才能を発揮し，10歳からバイオリン，17歳から歌唱を学ぶ。ケンブリッジ大学で英文学を修め，数年間アマチュアのバイオリニスト，テノール歌手，指揮者を務めた後，王立音楽大学でサー・エイドリアン・ボールトに師事する。
1962年，シュッツ合唱団を創設，以後30年にわたって歴史的な演奏活動を行い，Argp/Deccaレーベルに，主に17世紀から18世紀の作品を発表した。当初はロンドン・バロックと共演していたが，後に，ロンドン・クラシカル・プレーヤーズを通常のパートナーとするようになる。交響曲の研究と演奏が中心になるにつれて，シュッツ合唱団よりもＬＣＰとの活動が中心となっていく。その時代楽器によるベートーベン交響曲の劇的な演奏は，一気に注目を浴びるに至った。その録音は，イギリス，ドイツ，ベルギー，アメリカで様々な賞を受賞し，今，最も人気のあるものの一つである。
一時期、ＥＭＩレーベルの古楽の雄として，そのレコーディングは盛んにリリースされていましたが，ほとんど廃盤状態です。一部がveritas@Virgin_classicに移り、現在でも外盤で入手可能ですが、国内版はほとんどリリースされていません。モーツァルト後期交響曲群，シューベルトの交響曲（ザ・グレート！），メルヴィン・タンと組んでレコーディングしたモーツァルトのピアノ協奏曲など，聴いてみたいものはたくさんあるのに。
私は専門家ではないので学究的なことはわかりませんが，ノリントンの演奏はとても暖かく，パッションに満ちています。ベートーヴェンあたりが騒がれたのもよくわかります。ひとことで言うと，彼の演奏は「臨場感を大事にしている」ような感じがします。おいしい果物や野菜を食べた後のような感覚です。その辺が，アーノンクールやガーディナーあたりの「冷たい演奏」と一線を画するものだと思います。アーノンクールのモーツァルトやガーディナーのベルリオーズなどにも感動しますけど，なんだか，「よく効くビタミン剤」を飲んでいるような感じですね（爆）。
もう少し細かいことを言うと，ノリントンの演奏の最大の特長は「弦の響きの柔らかさ」で，最初に購入した『ワーグナー管弦楽曲集』で存分に味わうことができます。身振りの大きなボーイングや過剰ビブラートとは全く無縁で，腕や楽器そのものの響きを感じることができる（ＥＭＩの録音でも−爆）演奏です。さらに，「所々で炸裂するティンパニ」ですね。『ブラ１』の最後の連打には度肝を抜かれましたが，ベートーヴェンでは「これしかない！」って感じで高鳴ってくるので，一気に興奮状態に入れます。
古楽オケの顕著な魅力は（私も最初そうでしたが）管楽器の柔らかい響きでしょう。ところが，ノリントンの演奏だと，そうでもないんですね。その辺が日本の古楽ファン（ブリュッヘン＠１８世紀オケや，ガーディナー＠ＯＲＲを好む）にはわかりにくいところなのかもしれません？？？ しかし，同じ先覚者である「ハノーヴァー・バンド」もノリントンと同系統だと思いますし，現在古楽オケの最先端と言ってもよい「インマゼール＠アニマ・エテルナ」の演奏なんか，端的な例だと思います。
とにかく，ノリントンの演奏にふれて，古楽のイメージは一変しました。いつかロンドンへ行って，「体験シリーズ」を体験してきます（絶対！！！）。
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